SEMIOGRAFIA 1.0

[ENG] Visual modifications of an artist’s book. Part 1 Semiography 1.0

My development of the project is the result of reflection and work on the leading motif of the sign, which is subject to transformations and modifications, and the issues of an artist’s book subject to these changes. In doing so, I am looking for a certain logic, a convincing order. The process of building subsequent solutions is very satisfying and valuable to me. It forces me to impose discipline on myself, but it is also creative enough not to limit myself to a predictable effect. I use previous implementations and solutions, each time adding something new.

The reason why I did not want to part with the book Semiography was the previously mentioned exhibition „Mathematical Inspirations in Art. Forms and Numbers IV”, as part of the Jubilee Congress of Polish Mathematicians on the 100th anniversary of the Polish Mathematical Society in Krakow. The curator of the exhibition, Prof. Robert Wolak, in order to show as many pages of my book as possible, unfolded it and displayed it in a display case. This inspired me to think differently about my book, which was designed to become a different object in the process of use. During the exhibition, the recipient was practically deprived of the possibility of intervention, they could no longer modify it, influence its shape. Only geometric forms remained, which became self-sufficient.

When I designed the book Semiography, these geometric elements were created last. I used a reverse chronology of the implementation, so that they were subordinated to the form, which the recipient could see only after folding the pages according to a simple bilingual instruction: „fold along the dashed line”. The thoughts that began to accompany me after the Krakow exhibition influenced the current shape of this part of the implementation. I also reached for my Open Book 3 from 2010 and repeated, in a different version, in 2015.

The implementations entitled Semiography 1.0 and presented above in photographs documenting their exhibition, are only a part of the alphabet of 32 signs of works resulting from the adopted concept. This number may change, however, when the assumptions change and the signs that are the result of modifications are included. Then their number could be over 300. However, such overproduction has never been my goal. However, I can use the development of the project in the future in a film animation. The objects visible in the photographic documentation are realized on a scale of 1095% in relation to the signs used in the book and due to the material used – plexiglass – they are very heavy. In order for the works to be well exposed, I had to use a special method of mounting the elements supporting the objects.

I made the color changes of the signs using a color wheel and tried to use the potentially most intense combinations to suggest to the recipient sensitive to color the tensions that result from the shape itself and the divisions used. Since I knew from the beginning that the works would be realized using digital printing – the files were prepared in the CMYK color space (Coated FOGRA39) in the Illustrator program. The basic signs were also created by me using black print on canvas in the format 40 × 40 cm and were an integral part of the exhibition.

An additional complement to the part of the project entitled Semiography 1.0 was the preparation of a classic publishing form, in the format 20 × 20 cm. The book was published in an edition of 50 copies. It consists of previously prepared colorful elements, which I collected and published in this very form. In this way, I have come full circle.

[PL] Modyfikacje wizualne książki artystycznej. Część 1 Semiografia 1.0

Moje rozwinięcie projektu jest efektem przemyśleń i pracy nad wiodącym dla mnie motywem znaku, ulegającego przekształceniom i modyfikacjom oraz problematyką książki artystycznej tym zmianom podlegającej. Poszukuję przy tym pewnej logiki, przekonującego porządku. Sam proces budowania kolejnych rozwiązań jest dla mnie bardzo satysfakcjonujący i wartościowy. Zmusza do narzucania sobie dyscypliny, ale jest też na tyle kreatywny, by nie ograniczyć się jedynie do przewidywalnego efektu. Korzystam z poprzednich realizacji i rozwiązań, za każdym razem dodając coś nowego.
Przyczyną, dla której nie chciałam rozstać się z książką Semiografia, była wspomniana wcześniej wystawa „Inspiracje matematyczne w sztuce. Formy i Liczby IV”, w ramach Jubileuszowego Zjazdu Matematyków Polskich w 100-lecie Polskiego Towarzystwa Matematycznego w Krakowie. Kurator wystawy prof. Robert Wolak, aby pokazać jak największą ilość stron mojej książki, rozłożył ją i pokazał w gablocie. To zainspirowało mnie do innego myślenia o mojej książce, która była zaprojektowana tak, by w procesie użytkowania stawała się innym obiektem. Podczas ekspozycji odbiorca właściwie został pozbawiony możliwości interwencji, nie mógł już jej modyfikować, wpływać na jej kształt. Zostały same formy geometryczne, które stały się samowystarczalne. Kiedy projektowałam książkę Semiografia, te elementy geometryczne powstały jako ostatnie. Zastosowałam odwróconą chronologię realizacji, aby zostały one podporządkowane formie, którą odbiorca mógł zobaczyć dopiero po złożeniu stron według prostej dwujęzycznej instrukcji: „złóż wzdłuż linii przerywanej | fold in the dashed line”. Myśli, jakie zaczęły mi towarzyszyć po krakowskiej wystawie, wpłynęły na obecny kształt tej części realizacji. Sięgnęłam również do mojej Książki otwartej 3 z 2010 roku i powtórzonej, już w innej odsłonie w 2015 roku.

Realizacje zatytułowane Semiografia 1.0 i przedstawione powyżej na fotografiach dokumentujących ich ekspozycję, to tylko część z alfabetu 32 znaków prac wynikających z przyjętej koncepcji. Ta liczba może jednak ulec zmianie, gdy zmieni się założenia i włączy się te znaki, które są efektem modyfikacji. Wówczas ich ilość mogłaby wynosić już ponad 300. Jednak taka nadprodukcja nigdy nie była moim celem. Rozwojowość projektu mogę jednak w przyszłości wykorzystać w animacji filmowej. Obiekty widoczne na dokumentacji fotograficznej są zrealizowane w skali 1095% w odniesieniu do znaków użytych w książce i z racji użytego materiału – pleksi – są bardzo ciężkie. Aby prace mogły być dobrze wyeksponowane, musiałam zastosować specjalny sposób montażu elementów podtrzymujących obiekty.

Zmiany kolorystyczne znaków realizowałam przy pomocy koła barw i starałam się wykorzystać potencjalnie najbardziej intensywne zestawienia, aby zasugerować wrażliwemu na barwę odbiorcy napięcia, jakie wynikają już z samego kształtu i zastosowanych podziałów. Ponieważ od początku wiedziałam, że prace będą realizowane za pomocą druku cyfrowego – pliki przygotowane zostały w przestrzeni kolorystycznej CMYK (Coated FOGRA39) w programie Illustrator. Podstawowe znaki zostały przeze mnie zrealizowane również za pomocą czarnego nadruku na płótnie w formacie 40 × 40 cm i stanowiły integralną część ekspozycji.

Dodatkowym dopełnieniem części projektu zatytułowanej Semiografia 1.0 było przygotowanie klasycznej formy wydawniczej, w formacie 20 × 20 cm. Książka została wydana w nakładzie 50 sztuk. Składa się z przygotowanych wcześniej barwnych elementów, które zebrałam i wydałam w tej właśnie formie. Zatoczyłam w ten sposób koło.