SEMIOGRAFIA

[ENG]

Semiography. My first art book generating visual modifications

The background to the creation of this book, which became the leaven for the realization of my PhD, was an invitation from the Vlepvnet Foundation, the Norwegian independent cultural center Hausmania and the Icelandic association Tysgalleri to participate in the international project “Brumba. Unity of Words and a Writing Space. A Series of Liberature Publications, 2015” / ”Brumba. Unity of Words and a Writing Space. A Series of Liberature Publications,” 2015.

The main goal was to realize and promote liberature works in Poland and Scandinavia, especially in Norway and Iceland. I wrote more about the project itself in a monograph published by the Eugeniusz Geppert Academy of Fine Arts in Wroclaw, as part of the publication series of the Department of Art Mediation, titled “Art Mediation. “Mediation of Art. “17 I will only add that from the ‘creative cauldron’, which arose during the implementation of this Scandinavian project, emerged many wonderful realizations combining different fields of art. I had the pleasure of becoming a part of this.

The idea was to create realizations published in small editions, available by mail order or given away completely for free. This was to be accompanied by a series of lectures, author presentations and workshops. It was necessary to create an author’s work that would meet the criteria of liberature. I’m not entirely convinced that I met the criteria, because the result was something that practically, except for the title and author and the brief instructions at the beginning, had no literary content. I was surprised that after completing the project, which lasted more than a year, my book became the germ of new activities, invitations to subsequent exhibitions and conferences, where I had the opportunity to reach for it more than once more and share the experience I gained from its realization. It also became the reason for my subsequent art book projects and their visual modifications.

The book Semiography was created based on the golden ratio and the number Phi. It is a nod to the tradition of book design in general. The graphic notation of the special signs used in the project completely deviates from the formal assumptions of building content and meaning. The object, or graphic sign, entering into a relationship with other signs, changed its form, becoming a new sign. The multiplication of this process changed its original shape, and in its relationship with other signs superstructure and redefine it.

The book required thinking holistically. Every small change in the design entailed others. The original premise was very important. Perversely, classical mathematical means were used to achieve unconventional solutions. Using the number Phi to calculate proportions – known since antiquity and used in a wide variety of fields, including architecture and design – made it possible to build the planned form of the book.

The recipient becomes familiar with the rules of this game only after applying the instructions provided in the book. Following the instructions, the recipient can bend the individual pages of the book along the dotted lines – thus influencing the shape of the book, creating a new version of the book. Horizontal mirroring created a specific grid, which is also a template, according to which geometric figures were built, referring in their shape to impossible figures. The highest precision of execution was necessary here. I used Swiss binding – without gluing the cover to the spine of the book. This allowed the pages to be fully unfolded and the book to be “read” more accurately. The recipient, entering into a relationship with it, discovering the relationships and rules governing it, could feel like a child learning about a world that was new to him.

The publication was complemented by a Supplement containing fourteen independent visual poetry projects. The Semiography book was designed in 300 × 185.41 mm format, and the Supplement in 160 × 95 mm format, on ecological paper.

A series of meetings promoting the book took place in Reykjavík (Iceland, ANARKIA Gallery, 9-12.10.2015), Bydgoszcz (Wojewódzka i Miejska Biblioteka Publiczna im. dr. Witold Bełzy, 24-25.10.2015), Oslo (Norway, Kulturhus Hausmania Kafe, 4-8.11. 2015), in Wroclaw (Tajne Komplety bookstore, 14.11.2015), Warsaw (V9 Gallery, Hoża 9 Street, 28-29.11.2015), Krakow (Jagiellonian Library, 9.12.2015) and Lublin (Hieronim Łopaciński Municipal Public Library, 10-11.12.2015). Also in Lublin, on the occasion of the presentation of the book, my exhibition Semiography, glyphography and some Slavic connotations was shown. After the completion of the project, I was invited to further present my book in the framework of the Second International Scientific and Artistic Conference “Geometry in Discourse – Discourse in Geometry” entitled “Geometry in Geometry. “Grid” in Kielce, Poland, in 2016. It was also presented at the conference “Textographies. Editorial spaces of text and image” at the University of Wroclaw on May 13-14, 201923. In 2019, at the request of the exhibition curator Prof. Robert Wolak…

[PL] Semiografia. Pierwsza książka artystyczna mojego autorstwa generująca modyfikacje wizualne

Tłem do powstania tej książki, która stała się zaczynem do realizacji mojego doktoratu, było zaproszenie mnie przez Fundację Vlepvnet, norweskie niezależne centrum kultury Hausmania oraz islandzkie stowarzyszenie Tysgalleri do współudziału w międzynarodowym projekcie „Brumba. Unity of Words and a Writing Space. A Series of Liberature Publications, 2015” / „Brumba. Jedność słowa z przestrzenią zapisu. Cykl wydawnictw liberackich”, 2015.

Głównym celem była realizacja i promocja prac z zakresu liberatury w Polsce i Skandynawii, szczególnie w Norwegii i na Islandii. Więcej o samym projekcie napisałam w monografii wydanej przez Akademię Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, w ramach serii wydawniczej Katedry Mediacji Sztuki, pt. „Mediacja Sztuki”17. Dodam jedynie, że z „twórczego kotła”, jaki przy realizacji tego skandynawskiego projektu powstał, wyłoniło się wiele wspaniałych realizacji łączących ze sobą różne dziedziny sztuki. Miałam przyjemność stać się tego częścią.

Z założenia miały powstać realizacje wydane w niedużych nakładach, dostępne wysyłkowo lub rozdawane zupełnie za darmo. Towarzyszyć miała temu seria wykładów, autorskich prezentacji i warsztatów. Należało stworzyć pracę autorską, która spełniałaby kryteria liberatury. Nie jestem do końca przekonana, że spełniłam te kryteria, ponieważ w efekcie powstało coś, co praktycznie, oprócz tytułu i autora oraz krótkiej instrukcji zamieszczonej na początku, nie zawierało treści literackiej. Zaskoczył mnie fakt, że po ukończeniu trwającego przeszło rok projektu moja książka stała się zaczynem nowych działań, zaproszeń na kolejne wystawy i konferencje, gdzie miałam okazję jeszcze nieraz po nią sięgnąć i dzielić się doświadczeniami zdobytymi przy jej realizacji. Stała się też przyczyną moich kolejnych projektów książek artystycznych i ich modyfikacji wizualnych.

Książka Semiografia powstała w oparciu o złote proporcje i liczbę Phi. Jest ukłonem w stronę tradycji projektowania książek w ogóle. Graficzny zapis specjalnych znaków zastosowanych w projekcie zupełnie odbiega od formalnych założeń budowania treści i sensu. Obiekt, czyli znak graficzny, wchodząc w relację z innymi znakami, zmieniał swoją formę, stając się nowym znakiem. Zwielokrotnienie tego procesu zmieniało jego pierwotny kształt, a w relacji z innymi znakami nadbudowywało go i określiło na nowo.

Książka wymagała myślenia całościowego. Każda drobna zmiana w projekcie pociągała za sobą inne. Bardzo ważne było pierwotne założenie. Przewrotnie zostały zastosowane klasyczne matematyczne środki do uzyskania niekonwencjonalnych rozwiązań. Użycie liczby Phi do obliczeń proporcji – znanych już od starożytności i stosowanych w najróżniejszych dziedzinach, m.in. takich jak architektura czy projektowanie – umożliwiło zbudowanie zaplanowanej formy książki.

Z regułami tej gry odbiorca zapoznaje się dopiero po zastosowaniu instrukcji zamieszczonej w książce. Idąc za wskazówkami, odbiorca może zaginać poszczególne kartki książki wzdłuż przerywanych linii – wpływając w ten sposób na jej kształt, tworzy nową wersję książki. Poziome odbicie lustrzane stworzyło specyficzną siatkę, będącą jednocześnie szablonem, według którego zbudowane zostały figury geometryczne, nawiązujące swym kształtem do figur niemożliwych. Niezbędna była tu najwyższa precyzja wykonania. Zastosowałam oprawę szwajcarską – bez klejenia okładki do grzbietu książki. Umożliwiało to pełne rozłożenie stron i bardziej dokładne „odczytanie” książki. Odbiorca, wchodząc z nią w relację, odkrywając zależności i reguły nią rządzące, mógł poczuć się jak dziecko poznające nowy dla niego świat.

Dopełnieniem wydawnictwa był Suplement zawierający czternaście niezależnych projektów poezji wizualnej. Książka Semiografia została zaprojektowana w formacie 300 × 185,41 mm, a Suplement w formacie 160 × 95 mm, na papierze ekologicznym.

Cykl spotkań promujących książkę odbył się w Reykjavíku (Islandia, Galeria ANARKIA, 9–12.10.2015), Bydgoszczy (Wojewódzka i Miejska Biblioteka Publiczna im. dr. Witolda Bełzy, 24-25.10.2015), Oslo (Norwegia, Kulturhus Hausmania Kafe, 4–8.11.2015), we Wrocławiu (księgarnia Tajne Komplety, 14.11.2015), Warszawie (Galeria V9, ul. Hoża 9, 28–29.11.2015), Krakowie (Biblioteka Jagiellońska, 9.12.2015) i Lublinie (Miejska Biblioteka Publiczna im. Hieronima Łopacińskiego, 10–11.12.2015). W Lublinie również z okazji prezentacji książki została pokazana moja wystawa Semiografia, glyphografia i parę słowiańskich konotacji. Po ukończeniu projektu zostałam zaproszona do dalszej prezentacji mojej książki w ramach II Międzynarodowej Konferencji Naukowo-Artystycznej „Geometria w dyskursie – dyskurs w geometrii” pt. „Grid” w Kielcach, w 2016 roku. Prezentowana była również podczas konferencji „Tekstografie. Edytorskie przestrzenie tekstu i obrazu” na Uniwersytecie Wrocławskim w dniach 13–14.05.2019 roku23. W 2019 roku na życzenie kuratora wystawy prof. Roberta Wolaka książka została zaprezentowana na wystawie „Inspiracje matematyczne w sztuce. Formy i Liczby IV”, w ramach Jubileuszowego Zjazdu Matematyków Polskich w 100-lecie Polskiego Towarzystwa Matematycznego w Krakowie. Wystawa odbyła się w dwóch krakowskich galeriach: Galerii ASP oraz w Galerii Pryzmat. W pierwszej z nich, która odbyła się w dniach 4 września – 3 października 2019, brali udział artyści: Krzysztof Bucki, Mieczysław Tomasz Janikowski, Zbigniew Makowski, Jacek Sempoliński, Mikołaj Smoczyński, Wacław Szpakowski, Lech Tomaszewski,
Marian Warzecha, Ryszard Winiarski W drugiej, trwającej w dniach 2–13 września 2019, miałam zaszczyt zaprezentować się pośród następujących artystów posługujących się w swojej twórczości matematyką: Antoni Haska, Barbara Bańda, Tamara Berdowska, Zbigniew Biel, Anna Drozd-Tutaj, Jerzy Grochocki, Krzysztof Klimek, Łukasz Konieczko, Kamil Kuzko, Kinga Nowak, Leszek Oprządek, Ewa Rosiek-Buszko, Jacek Sroka, Jan Tutaj.

[ENG]

A few words about Semiography

Semiography – badly borrowed from Italian, where it refers directly to musical terminology. In general, it is a search for writing special characters.

The invitation to participate in the project BRUMBA – Unity of words with the space of writing resulted in the creation of the book Semiography. The main idea of the project was to promote and realize liberatory works. Breaking convention is inscribed in its definition. It is an appealing challenge. For it escapes strict rules and unambiguous definitions, leaving room for art, interpretive openness and the joy of the fun of discovering its new meanings. I have been designing books for more than 25 years. None of the items completed so far have been so complex and technologically utopian. Therefore, I put a lot of emphasis on its technical description.
Thinking about the book as a project is spread out over time. Everything begins with the first idea, usually germinating for a long time, the first sketches, graphic concepts are created. I used 1.5 risks of paper to create Semiography. The book required thinking holistically. Every small change in the design entailed others. In her case, the original concept was significant. I perversely applied classical mathematical means to achieve unconventional solutions. The use of the number Phi to calculate proportions – known since antiquity and used in a wide variety of fields, including architecture and design – made it possible to build the form of the book.
Building a book based on golden ratio is a nod to the tradition of book design in general. The graphical notation of the special characters used in the project completely deviates from the formal assumptions of building content and meaning. The object, the graphic sign enters into a relationship with other objects, signs – thereby changing its form – it already becomes a new object. A new sign. The multiplication of this process – changes its original shape – and in relation to others – superstructures it. It redefines it.
The rules of this game, the recipient learns only after applying the instructions provided in the book. Following the instructions, the recipient bends the individual pages of the book along the dotted lines – influencing its shape – creating a book that becomes a new object.
The minimalist form surprises. It invites one to discover new meanings. The recipient, entering into a relationship with it, agreeing to this game proposal, can feel like a child discovering the relationships and rules governing it.
The book measures 300 x 185.41 mm. It is based on the golden ratio and the number Phi, which made it possible to calculate the successive proportions used in the book. The dotted lines – indicating where the pages fold – are the lines running through the common points of the spiral and the tops of the square. The horizontal mirror image of them forms a specific grid, which is also the template according to which the geometric figures, referring to impossible figures, were built.
The book is designed in such a way that bending the individual pages creates new, matching geometric figures with the other pages.
The traditional form of the book turns out to be a very difficult matter here due to the technical means used in its production. The highest precision of manufacture was necessary here. Swiss binding was used, without gluing the cover to the spine of the book. This makes it possible to fully unfold the pages and more accurately “read” the book.

To complete the publication is a SUPLEMENT containing 14 independent visual poetry projects.

My book seems to be devoid of emotionality, it seems to be the sum of cold calculations. It is minimalist and sterile but believe me, over the past 5 months I have been torn by various emotions and I would not call them cold. It was an emotional curiosity, a madman’s dream of an ideal form, simplified to the limit. Had it not been for this dream – the dream of mastering the structure of the book would probably never have been created. Everything around was covered with sketches, revisions, amendments of amendments. Every small change entailed redesigning the rest of the interacting elements of the book. I hope that I managed to surprise you. The otherness of this book lies mainly in the fact that it is a strongly utopian book. Impossible. Technologically difficult and cumbersome in terms of bindery. I am all the more pleased that it was created and that I can share it with you.

[PL]

Kilka słów na temat Semiografii

Semiografia – złowo zapożyczone z języka włoskiego, gdzie odnosi się bezpośrednio do terminologii muzycznej. Generalnie jest to szuka pisania znaków specjalnych.

Zaproszenie do współudziału w projekcie BRUMBA – Jedność słowa z przestrzenią zapisu zaowocowało powstaniem książki Semiografia. Głównym założeniem projektu było promowanie i realizacja dzieł liberackich. Łamanie konwencji wpisane jest w jej definicję. To pociągające wyzwanie. Wymyka się bowiem ścisłym regułom i jednoznacznym określeniom pozostawiając miejsce dla sztuki, otwartości interpretacyjnej i radości z zabawy odkrywania jej nowych znaczeń. Projektowaniem książek zajmuję się już od 1990 roku. Żadna z dotychczas zrealizowanych pozycji nie była tak skomplikowana i nie była technologicznie utopijna. Dlatego duży nacisk kładę na jej opis techniczny.

Myślenie o książce jako projekcie rozłożone jest w czasie. Wszystko zaczyna się od pierwszego pomysłu, najczęściej kiełkującego już od dawna, powstają pierwsze szkice, koncepcje graficzne. Do powstania Semiografii zużyłam 1,5 ryzy papieru. Książka wymagała myślenia całościowego. Każda drobna zmiana w projekcie pociągała za sobą inne. W jej przypadku znaczące było pierwotne założenie. Przewrotnie zastosowałam klasyczne, matematyczne środki do uzyskania niekonwencjonalnych rozwiązań. Zastosowanie liczby Phi do obliczeń proporcji – znanych już od starożytności i stosowanych w najróżniejszych dziedzinach, m.in. w takich jak architektura czy projektowanie – umożliwiło zbudowanie formy książki.

Budowanie książki na bazie złotych proporcji jest ukłonem w kierunku tradycji projektowania książek w ogóle. Graficzny zapis znaków specjalnych zastosowanych w projekcie zupełnie odbiega od formalnych założeń budowania treści i sensu. Obiekt, znak graficzny wchodzi w relację z innymi obiektami, znakami – zmienia tym samym swoją formę – staje się już nowym obiektem. Nowym znakiem. Zwielokrotnienie tego procesu – zmienia jego pierwotny kształt  – a w relacji z innymi – nadbudowuje go. Określa na nowo.

Reguły tej gry, odbiorca poznaje dopiero po zastosowaniu instrukcji zamieszczonej w książce. Idąc za wskazówkami, odbiorca zagina poszczególne kartki książki wzdłuż linii przerywanych – wpływając na jej kształt – tworzy książkę która staje się nowym obiektem.

Minimalistyczna forma zaskakuje. Zaprasza do odkrywania nowych sensów. Odbiorca wchodząc z nią w relację, zgadzając się na tę propozycję gry, może poczuć się jak dziecko odkrywając zależności i reguły nią rządzące.

Książka ma wymiary 300 x 185,41 mm. Opiera się na złotych proporcjach i liczbie Phi, która pozwoliła wyliczyć kolejne proporcje zastosowane w książce.  Linie przerywane  – wskazujące  miejsce zaginania stron – są liniami przebiegającymi przez punkty wspólne spirali i wierzchołów kwadratu. Poziome odbicie lustrzane tworzy z nich specyficzną siatkę, będącą jednocześnie szablonem, według którego zbudowane zostały figury geometryczne, nawiązujące swym kształtem do figur niemożliwych.

Książka zaprojektowana jest tak, by zginanie poszczególnych kartek tworzyło z pozostałymi stronami nowe, pasujące do siebie figury geometryczne.

Tradycyjna forma książki okazuje się tu być bardzo trudną materią ze względu na środki techniczne wykorzystane do jej produkcji. Niezbędna była tu najwyższa precyzja wykonania. Zastosowano oprawę szwajcarską, bez klejenia okładki do grzbietu książki. Umożliwia to pełne rozłożenie stron i bardziej dokładne „odczytanie” książki.

Dopełnieniem wydawnictwa jest SUPLEMENT zawierający 14 niezależnych projektów poezji wizualnej.

Moja książka wydaje się być pozbawiona emocjonalności, wydaje się być sumą zimnych kalkulacji. Jest minimalistyczna i sterylna ale proszę mi wierzyć przez ostatnich 5 miesięcy targały mną różne emocje i nie nazwałabym je chłodnymi. Było to emocjonująca dociekliwość, sen wariata o formie idealnej, uproszczonej do granic możliwości. Gdyby nie ten sen – marzenie o opanowaniu struktury książki pewnie nigdy by nie powstała. Wszystko wokół zasypane było szkicami, poprawkami, poprawkami poprawek. Każda drobna zmiana pociągała za sobą przeprojektowanie reszty współgrających  ze sobą elementów książki. Mam nadzieję, że udało mi się Państwo zaskoczyć. Inność tej książki polega głównie na tym, że jest to książka mocno utopijna. Niemożliwa. Technologicznie trudna i uciążliwa pod względem introligatorni.  Tym bardziej cieszę się, że powstała i że mogę się nią z Państwem podzielić